馬上又要過年了，春節聯歡晚會上的魔術表演總能帶給我們無數的驚喜和歡樂。
曾幾何時，劉謙那句見證奇跡的時刻給了我無數的期待，長大後才發現世上哪有什麼奇跡。
有這樣一部劇，講述的就是魔術師的奇妙和興衰，它就是大師級導演希爾萬·肖默的《魔術師》。
《魔術師》自上映以來就得到了無數的好評，有人稱這是一部看無數遍都不會膩的動漫電影。
手繪與CG融合，線條流暢，張力十足，蘇格蘭風光，愛丁堡城市風貌，每一幀畫都可以隨意剪切成圖紙。
卓別林式的幽默，略帶憂傷和荒誕的風格，歡笑背後的辛酸就像一杯芳香的茗茶，入口甘甜，回味苦澀！
電影故事來自已故導演雅克.塔蒂生前寫給女兒蘇菲的長信，本片處處都透露著對塔蒂的致敬。
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因為電視的普及和搖滾音樂的盛行，原先風靡的劇場文化漸漸敗落。
作為主角的老魔術師帕斯，經驗豐富、溫和紳士，可為了生計也只能東奔西跑。
無論是華麗的舞台還是破落的小酒館，對魔術的熱情是他不變的追求。
在一次蘇格蘭高地偏遠鄉村的演出中，他結識了單純熱情的小女孩。
因為感嘆魔法的神奇，離開時，小女孩悄悄尾隨，二人相依為命，日子愈發艱辛。
為了滿足小女孩對魔法的信任，魔術師不得不，一次又一次利用演出空擋辛苦兼職。
一邊是單純到可怕的小姑娘，一邊是疲於應付的魔術師，在無止境的索取與艱難給予中，故事的脈絡迅速清晰起來。
荒誕背後的極致挖苦
帽子裡變小白兔，手帕里藏酒杯，人偶腹語，逗樂小丑，傳統的藝術形式逐漸被流於表面，嘩眾取寵的現代演出所取代。
荒誕滑稽與清冷蕭瑟的演出場景同時呈現，形成強烈的反差，先抑後揚的手法，讓人莫名感到心疼。
影片類似的手法運用很多，衣著清涼的演藝小姐，前呼後擁的搖滾歌手，財大氣粗的汽車顧客，妖嬈的步伐，滑稽的嚎叫，隨手的施捨。
而另一邊老藝術家們在破舊的旅館艱難的生活，酗酒，壓抑，自殺，為了生計不得不典當了演出搭檔，放棄尊嚴乞討，在人前想盡辦法逗別人開心。
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來！
對魔法的深信不疑和都市生活的嚮往，小女孩不斷的向魔術師索取。
為了不讓她失望，魔術師只能放下藝術家的尊嚴，互道晚安後，偷偷在洗車店洗車。
因為不懂操作，只能費勁把車推出門外藉助雨水，勞累一晚，最終還是被老闆狠狠罵了一頓，掃地出門。
最扎心的是當他疲憊的來到食品店，才發現汽車老闆給的小費遺落在脫下的工服里。
憂傷的眼神，尷尬的表情，空盪盪的食品袋，刺骨的冷風，畫面讓人哽咽。
迫於無奈，最終只能利用技能在櫥窗售賣內衣，藝術家的尊嚴被人踩在腳底，像耍猴一樣讓人觀賞，那套粉紅色的商演服猶如他「噩夢」般存在。
為了更好闡述導演的觀點，除了對比，電影多處運用入骨的細節刻畫。
那個極富喜感，瘦骨嶙峋的女歌者；
在櫥窗前反復斟酌的魔術師；
關節蹲下來嘎吱的聲響；
累的睡著，忘記關燈而懸在半空中的手；
灑落一地的衣服，花瓶里枯萎的花，以及最後那個飛揚的窗簾等等。
這部電影還有一個與眾不同的地方就是台詞幾乎寥寥無幾，簡直就是默片。
這種通過夸張的動作和表情去完美詮釋的手法真是讓團子大開眼界！
世上沒有魔術師，所謂的魔法都是愛的給予。
小女孩雖然並非親生，但魔術師對她無底線的疼愛貫穿整個影片。
也許是現實久了，團子對這一點特別疑惑。
直到電影最後，魔術師手裡的照片終於解開疑團。
父母對孩子的愛是全心全意的。
小時候我們不懂，常常嫌棄父母囉嗦，總想掙脫他們的懷抱。
長大後獨自面對世界，我們才悔恨當初的理直氣壯，原以為的無所不能，其實都是父母不計回報的愛。
影片有個鏡頭讓團子印象深刻，為了給小女孩買件漂亮的大衣，魔術師在櫥窗前來回踱步，反復思考，看看錢包，猛地吸一口煙沖進商店。
初中那年，為了更好的學習英語，老師建議家裡配套學習機，因為爸爸投資失敗，家裡並沒有閒置的錢。
所以我壓根就沒打算跟爸爸說，後來不知道是誰告訴了爸爸，爸爸像變魔術一樣送了我一台。
雖然他並沒有說什麼，但是從那以後便降低了抽菸的檔次，這種靜默的無條件支持，現在想起仍會淚濕衣襟。
無數這樣的感動伴隨著我們成長，原來那份理所當然慢慢被生活消磨，長大後的我們漸漸懂得，世上沒有一件事是可以隨心所欲的。
那些小時候輕而易舉得到的禮物背後，都是父母愛的付出！
作筆記是好習慣，給你新想法