從《櫻花任務》開始，到《成神之日》為止，P.A.WORKS幾乎可以說只有一部《賽馬娘 Pretty Derby》是「可以看」的。
自從《白箱》的巔峰過後，P.A.WORKS似乎就一直在走下坡路，當中也包括了和他們合作的麻枝准。直到《成神之日》完結之後，觀眾們才猛然醒悟，五年前的《Charlotte》似乎也沒有想像中那麼不堪。
但在這段任誰看來都是低谷期的時間里，P.A.WORKS其實正如它的名字「Progressive」一樣，正在進行一次改革。
從更高的角度來看，需要改革的或許是整個日本動畫業界，但卻只有P.A.WORKS這座位於富山縣的「孤島」在實行。
前不久，一篇關於中日動畫師待遇差距的「日媒文章」傳得風風火火，裡面雖然扯皮連篇沒幾句真話，但唯獨日本動畫人收入極低這點說得很實在——畢竟那位日本記者想賣的那本書，就是想說日本的太多東西都太「廉價」了。
要說日本的太廉，動畫行業必然首當其沖，在成本壓縮上，他們的做法早就到了喪心病狂的地步。
其中最明顯的體現，就是日本動畫業界的人員流動性。
早在日本動畫數量開始激增之初，也就是異世界剛剛起了苗頭的2015年，整理出了一份名為《動畫從業者現狀調查》的報告書，其中數據表明當時日本動畫公司的臨時員工和自由畫師占比超過了60%，拿到以年為單位的合同的正式社員只有四成不到。
這是日本動畫從業人員面臨的第一個問題，工作不穩定且沒有保障。
調查中正式社員占比僅有15.5%
然後就是老生常談的收入問題，但最令人不解的地方在於，為什麼還有他們還能堅持下去？
日本社會從上至下都有一種「勞動光榮」的理念，這跟他們向來崇尚的工匠精神其實也有很大關聯。
在很多日本影視作品中，你都能看到高中生的「進路調查」，除了高中畢業立刻就職是一種常態外，那些數量眾多的所謂短期大學，其實就等同於國內的各種職業學校。這當中體現了就是日本人對於「學一門手藝」的重視，以及更快投身於社會工作的傾向。
工作時間在8小時以內的只有16.2%
近年來關於日本「工匠精神」的吹噓開始大范圍反彈，將之調侃為「躬匠精神」的更是層出不窮。這一點從日本的部分職業身上就有很好的體現，比如日本的糕點師，無論是通過職業學校培訓，還是直接進入後廚作為學徒起步，都會一視同仁地看作是「匠人」，大多數人覺得這就是有一技之長。
這種現象當然不能完全視為一種負面因素，而且長久以來甚至還是素我誒「日本質量」的根本所在。但看看現在我們所熟悉的日本動畫，你覺得工匠精神真的哪裡都頂用嗎？
62.3%的人每月工作時間超過240小時，作為對比，國內7-11便利店每月工作時間超過186小時的部分視為加班
工匠精神當然頂用了，不然這些動畫製作人早就一鬨而散了。
在那份《動畫從業者現狀調查》中，超過六成的調查對象表示，堅持下去的原因是「這份工作很快樂」，同時也有超過六成表示是「為了錢」。
在一個新人動畫師月收入平均只有九萬日元的業界，還能為了錢而工作？這似乎也很難理解，但結合職業學校成風的日本社會現狀，其實就不那麼難了。
這些動畫新人很多都是職業學校出身，投身其他行業的同齡人也是如此，他們可能根本沒有其他出路——除了那些不需要職業培訓也能勝任的工作外。
而所謂的工匠精神，以及勞動光榮的思想，可能就是支撐他們堅持下去的動力。
但即使有這樣的社會風氣和職業學校背景，動畫行業的新人流失率依然高達八成，畢竟從上世紀70年代開始，一張中割動畫的價格就從來沒有超過一杯咖啡的價格，甚至還在逐年被拉開距離，這一點從上圖中就有很直觀的感受。
在晉升為原畫師之前，繪制中割的動畫新人，薪酬都要遠低於其他行業，但工作時間卻反而要遠超其他行業，以至於他們甚至沒有時間去打工補貼生活。
這就形成了「我要多畫才能提高水平」，「但我每天畫10個小時，可能不夠錢在首都圈活下去」的死循環，對於剛入行尚不熟手的動畫師來說更是如此。
晉升，只有晉升之後才能讓自己的薪酬水平跟其他行業持平，這也是動畫行業中有將近三成的從業人員薪酬水平低於其他行業的原因。
這就是P.A.WORKS近幾年來改革的重點，他們要為員工提供穩定的薪酬和晉升渠道。
可以說當今日本動畫業界裡，恐怕沒有比P.A.WORKS更需要改革的公司。
動畫業界的人員流動性，除了體新人的高流失率之外，還是動畫公司首都圈高度密集下的產物，公司之間外派人手成為常態，想要參與不同動畫的製作，也是造成人員流動的主要原因。
但P.A.WORKS不一樣，他們的總部不光遠離三大都市圈，還設在了一個被農村包圍的偏僻角落，可謂跟當今的動畫業界「格格不入」，他們的人員流動能力從地理位置上就被降到了最低點。
放到現在的動畫業界，這可算不上是一個優點。在這方面P.A.WORKS跟京都動畫十分相似，甚至應該說猶有過之，所以他們也需要向京都動畫的運作模式轉變，但這兩者的底蘊確實還有很明顯的差距。
這種轉變的根本就在於培育，培育人才是P.A.WORKS今後發展的必經之路，就像京都動畫一樣。但與此同時，保證培育出來的人才不流失也必須跟進。
但老實說，如今的動畫業界光是培育人才就已經十分困難了。業界規模的空前擴張，使得動畫人才被嚴重稀釋，按件計費的主流薪酬模式，更是讓絕大多數的動畫人喘不過氣來，在這樣的環境下新人如何才能得到培育？
在《櫻花任務》問世的2017年，P.A.WORKS已經完成了全體員工正式社員化的改革，在薪酬有了穩定保障之後，資深的動畫師們才有了培育新人的餘地，或許這也是他們近幾年來的作品產出變得不穩定的原因。
按照社長堀川憲司在2018年所說，今年的2021年就該看到P.A.WORKS改革的結果。在他的理想藍圖中，社內最終將會分成八個班組進行製作，每個班組平均每年產出5集左右的動畫，最終實現「每個星期都有一集P.A.WORKS製作的動畫播出」這一目標。
P.A.WORKS的一系列改革聽起來頗為激動人心，但仔細一想就不難發現，這不才是一家正常公司應有的運作模式嗎？然後放到動畫業界裡居然就成了一次重大變革的目標，而且還只是一起個例，或許這才是最令人心酸的地方。
文：lock
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