對於一個畫畫人來說，當自己的理想和報考的專業不符，或者自己追求的畫風和主流不一致，應該是非常頭痛的吧？
而本文介紹的這位繪畫大佬，或許就是其中的典型。
在日本，有很多二次元畫師，都是以色彩上的亮麗而著稱。
但上面展示的這位畫師，在用色上明顯就要陰沉很多，有很多甚至充滿著頹唐的氣息。
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而這位大佬是如何在內卷盛行的日本畫界，找到屬於自己的地位的呢？這就是我們要介紹的。
作者：あきま
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あきま大佬的父母雖然並非藝術家，但他們還是非常喜歡繪畫的，家裡有很多各式各樣的藝術書籍。
在這樣環境中成長下，あきま從小就對繪畫和攝影充滿了興趣。
在那個時候，他還嘗試著進行山水畫的描繪，雖然在後來成為正式畫師以後，他很少再畫山水風景。
但這一習慣，還是能在他日後的作品裡看到些許痕跡。
當然僅僅只是對繪畫充滿興趣是遠遠不夠的，在初中的時候，あきま開始進入繪畫班，接受了正式系統的藝術創作。
當然那個時候的あきま，並不知道數位板這樣的東西（而此時數位板在日本畫界已經開始流行了）。
他當時的主要練習是傳統美術，比如石膏像的作畫。
不過畫師很快就對這些傳統美術失去了興趣，轉而開始追求自己更喜歡的畫面效果，結果就是他完全沒有為後來的入學考做准備。
好在自己過去的底子足夠，最終他考入了東京藝術大學的日本畫系。
不過由於日本畫並非他的愛好，在進入了大學以後，畫師依然繼續著自己的「不務正業」，沉迷於描繪自己的作品。
比如插畫和照片轉手繪、拼貼畫之類的，在當時日本的東京藝術大學，有一位知名藝術家村上隆，一直在追求把藝術融入當時的流行文化。
他的活躍給了畫師非常大的影響，對此他也立志做出這樣的畫面，但就像村上隆也一直飽受爭議一樣。
あきま的追求自然也並不是一帆風順的，由於自己的追求和學院的要求並不一致，在研究生院的入學考試中，他非常「沒有懸念」地失敗了。
這一時期堪稱是畫師最灰暗的時光，雖然畫師是東京藝術大學的學生，也充滿著對創作的夢想。
但在畢業的時候，為了能養活自己，從而立足於這個社會。
他還是不得不花了一年多的時間，參加了一個培訓班，去學習和訓練板繪技術。
沒錯，雖然畫師接觸繪畫很早，但真正開始數字繪畫，還是在他大學畢業以後，參加培訓才開始接觸到的。
不過畫師畢竟是有繪畫經驗的，最終憑借著自己的功底，他得以進入到了一家游戲公司，開始了自己的第一份工作。
雖然畫師在學生時代的創作夢想受挫，但在工作穩定下來以後，利用業余時間，畫師還是開始了個人作品的創作。
在2018年的時候，他的首部作品集《mirage — THE ART OF AKIMA》終於發布，也算是圓了他多年的一個願望。
在畫師的筆下，萬年不變會出現的是一個小女孩，在他的很多作品裡，描繪的都是這個少女的日常。
同時配合著少女出鏡的，還有相當數量的鋼鐵森林。
關於他是如何為自己的創作尋求靈感，他的描述是，自己會在外面走的時候，經常觀察建築物的牆壁、空調室外機，以及停車場之類的地方。
並且一邊看，畫師一邊還會在腦子裡，將其進行「打散重組」。
他還經常使用大角度的透視，配合著俯瞰的場景，和那個略帶三無的少女，製造出這種場景的宏大，和人物的渺小。
由於其父的工作和飛機有關，所以很小的時候，他也觀察並畫了各式各樣的飛機，而這也影響到了他後續的創作。
在他為數不少的作品中，你都能看到各式各樣的飛機，有從頭頂呼嘯而過的。
有停著不動的。
也有破敗不堪的。
對於自己未來的職業發展方向，畫師表示自己還是對於飛機和機甲充滿了興趣，想要從事這方面的概念藝術設計，當然在其他方面，畫師也並沒有停止腳步，一直在繼續努力。
比如他還在進行屬於自己風格的漫畫創作，在前幾天的時候，還公布了自己的新刊創作。
在他的漫畫里，那個可愛而又有些呆萌的少女，依然出現在了大家眼前。
總之不管你喜不喜歡他的作品，如果你也想進行創作的話，不妨可以學學他的做法。
即先就業再擇業
小編本人是非常喜歡他的作品的，在此也希望他能更上一層樓！
最後再給大家展示一波他的更多作品吧！
作筆記是好習慣，給你新想法