打磨整整7年，評分高達8.7，卻只有4000多人看過，實在太可惜了

《音樂》

（又譯《搖滾吧！中二樂團》）

01

在我看來，動畫的兩個名字——《音樂》或者《搖滾吧！中二樂團》——起得都不算很好。

前者太過寬泛，後者又顯土味。

無論哪一個，似乎都在對觀眾發出爛片警告。

然而，事實證明，那些抱著「試試就試試」心態去看了的人，絕大多數都為動畫的超高質量所折服。

沒有人能夠想到，原來一部單講高中生組建樂隊的動畫，居然能做得這麼燃。

（《博人傳》可以進來挨打了）

自《一拳超人》的埼玉老師出現後，每當動畫中有光頭角色出現，觀眾都會肅然起敬。

「光頭都是狠角色」「我禿了也變強了」，已然成為顛撲不破的真理。

而這一點在主打搖滾的動畫《音樂》也是一樣。

動畫《音樂》的主角光頭男，是一個令人聞風喪膽的高中生，日常就是帶著兩個小弟找人干架。

橢圓的光頭造型和不科學的戰鬥力，都讓他擁有埼玉老師的風范；但是光看面部特徵，又讓人串戲到《櫻桃小丸子》番組，男主像極了小丸子她爺爺。

特別是《音樂》的女主留著小丸子媽媽的同款發型。

不過，光頭男主雖然擁有碾壓級別的實力，真的干起架來卻總是掉線：

他和兩個小弟氣勢洶洶地要找某所中學的校霸單挑，但三人從天亮走到天黑都沒找到那所學校在哪；

女主好心提供學校位置，游戲機前的男主大手一揮，說太麻煩了，行動於是作罷。

日子在無所事事中漸漸流逝，直到一天光頭男主偶然撿到了一把貝斯，他的生命竟被音樂點燃了。

他找到兩個小弟，面無表情地宣布了自己的想法：

「我們辦個樂隊吧。」

02

一直以來，吉他、貝斯和鼓都是搖滾的三大件。

男主三人分工時，原本想著每人使其中一件樂器，無奈男主把家裡撿到的貝斯認成吉他，導致樂隊擁有了一架鼓和兩把貝斯。

（貝斯笑話永不過時）

於是，三個原來的不良少年、現在的搖滾處男開始就著樂器搗鼓起來。

專注的練習不僅占用了他們大量的空餘時間，也讓他們逐漸無心干架。

即使面對女主的邀約，三人也無動於衷。

在非常隨意地給樂隊取名「古武術」後，三人聽聞學校已經有了一個叫「古美術」的樂隊。

小弟提議用武力逼古美術樂隊改名，光頭男主則說想先聽聽他們的音樂是怎麼樣的再決定。

古美術是以一長發男為主唱的民謠樂隊，光頭男聽完他們的歌後表示非常欣賞，改名風波也就不了了之。

而古美術在聽了光頭男的古武術樂隊那一通宛如裝修噪音、毫無編曲可言的演奏後，居然出人意料地為古武術拍案叫絕，並發出英雄惜英雄之嘆：

「我從中感受到了搖滾音樂的原始沖動。」

長發男激動地拉著光頭男的手，邀請他的古武術樂隊參加8月的搖滾音樂節，光頭男想也沒想就一口答應。

自此，古美術和古武術另個樂隊都增加了練習強度，大有「文體兩開花」的趨勢。

殊不知，他們的危機也正悄悄到來。

古美術在大街上一邊唱著民謠，一邊分發音樂節的傳單，卻始終不見有人駐足。

絕望之餘，主唱來了個畫風突變，曲風暴走。

只見他一改文藝青年的范兒，一套快彈+甩頭+嘶吼的組合拳過後，狂野到整個人都冒起白煙。

路人哪裡見過這陣仗？立刻就把現場圍了個水泄不通。

轉型後的古美術擁有了大量聽眾，營造出一片虛假的繁榮。

與此同時，他們也在背離初心以迎合聽眾的泥濘中越陷越深。

另一邊，光頭男的古武術樂隊也遇上了麻煩。

古武術三人用錄音機錄下了自己的演奏片段。聽了幾遍回放後，光頭男主淡定地宣布，樂隊就地解散。

他沒有多表示什麼，只說自己玩膩了。

表面上看，光頭男解散樂隊就像當初組建樂隊一樣任性。

只有他的小弟敏銳地看出，光頭男並不是真的放棄了樂隊——躺在地上傾聽小弟們演奏的光頭男，屁股會跟隨節奏不自覺地搖動。

光頭男在蓄力，為了最後音樂和生命力的兩相結合與爆發。

03

動畫《音樂》改編自大橋裕之的漫畫作品《音樂與漫畫》。

導演岩井澤健治對該漫畫一見傾心，不惜花7年的時間將其改編成動畫。

由於製作資金短缺，動畫全靠轉描手繪，7年來工作人員換了一批又一批，眼見進度就比蝸牛爬還慢，很多時候一天就只能做出2 秒動畫。

在如此艱難的情況下，岩井澤健治咬牙堅持了下來，最終呈現給觀眾的作品水準之高，在同類型中或許無出其右。

動畫的配樂堪稱一絕，從bgm到樂隊的創作都別具匠心，最後的音樂節演出簡直可以封神；其畫風則隨著情節不斷發生夸張的轉換——

動畫中出現的各種滾圈彩蛋也屢屢給人以驚喜。

比如古武術三人排隊過斑馬線的場景，捏他了著名的披頭士樂隊與艾比路：

（The Beatles《Abbey Road》，1969）

古美術主唱借給光頭男小弟的唱片，是前衛搖滾的標杆之作、緋紅之王的《In The Court Of The Crimson King》。

（King Crimson《In The Court Of The Crimson King》，1969）

PS. 這個緋紅之王就是《JOJO的奇妙冒險》第五部中老闆迪亞波羅的替身來源哦~

以及古美術主唱聽了光頭男他們的演奏，顱內高潮時幻想的情境。

一幀畫面融合了搖滾史上五大神專的封面要素：

（Led Zeppelin《Led Zeppelin》，1969）

（Pink Floyd《Atom Heart Mother》，1970）

（The Who《Who&aposs Next》，1971）

（Emerson Lake & Palmer《Tarkus》，1971）

（John Lennon《Mind Games》，1973）

（Mike Oldfield《Tubular Bells》，1973）

一張張一幕幕，看得人老淚縱橫。

甚至主角光頭男的聲優，導演也特意請了坂本慎太郎——一個相貌冷漠，聲音也喪喪的日本前衛搖滾音樂人。

現實中，不斷有人追問搖滾是什麼，所謂的搖滾精神究竟還能不能在我們的時代發揚光大？

動畫《音樂》或許並沒有回答這個嚴肅問題的野心。

但是它又通過幾個高中生與搖滾接觸後發生的故事讓我們看到，在搖滾的世界裡，一代人終將老去，但總有人正年輕。

搖滾可以是躁動的，也可以是安靜的。最重要的是，它發自人的內心。

人們嚮往搖滾，嚮往著搖滾帶來的激情、救贖和感動。它的存在讓人類有了情緒的宣洩口，能在面對操蛋的世界時發出爽朗一笑。

永遠搖滾，也就是永遠年輕。

相信這部《音樂》能喚起你體內沉睡的洪荒之力。