論賽博朋克動畫，在座的各位都是樂色——淺談Production I.G發展史（上）

Production I.G

1987年12月15日，PI.G前身I.G龍之子得以建立。

英文字母「I.G」分別取自兩位創始人的日文羅馬拼音首字母。而要講Production I.G的成長歷程，就得從其中一位創始人——石川光久講起。（I.G龍之子以下簡稱I.G）

石川光久，PI.G社長

時間來到1987年I.G建社之前，這一年，一部跟PI.G淵源頗深的TV動畫——《赤色光彈》誕生了（又名星戰英豪）。

《赤色光彈》民間稱為I.G第一作

這一作可謂是命運多舛。這一作的企劃各位應該熟悉，那便是當時還如日中天、為了賣玩具而進行動畫企劃的游戲公司世嘉SEGA。

90年代還如日中天的SEGA

當時還效力於龍之子的石川光久決定接下這個企劃，可公司內的部分人士很反對將其交給石川。

究其原因，是因為當年的龍之子已是連年虧損，不少優秀員工紛紛辭職，此時的任何一個企劃都關乎公司的存亡，豈能交給當時才28歲的混頭小子石川？質疑的聲音也罷，壓抑的氛圍也罷，都沒有動搖石川的一個念頭，那就是製作出一部好的動畫以回報公司。最後石川抵押了房屋，找到了志同道合的同事，成功拿到了《赤色光彈》的企劃。

石川為了製作這部動畫，成立了龍之子分工作室。

石川能拿到的每集製作費用是580萬日元，比當時大部分動畫的均集1000萬日元低了將近一半。而這部動畫最後取得的成功，可以說完完全全靠的是這批動畫人的熱情和石川的能力。

到此，石川也和各位同事患難見真情，更是結識了另一位PI.G創始人——後藤隆幸。

《赤色光彈》中負責人設的後藤隆幸

藉此成功的契機，兩人一合計，便順勢將龍之子分工作室從公司獨立了出來，成立了PI.G的前身——I.G龍之子。

獨立的I.G並不是想跑路，相反是希望以外部力量繼續輔助龍之子，而龍之子不僅出資資助了I.G的成立，也放心地將作品的下游承包製作交給I.G。

初期的I.G接手著來自各個公司的動畫協作）

直到1988年，全權交給I.G製作的ova動畫《赤色光彈 夜姬歌曲》才是I.G以自社名義的第一部作品。

而《赤色光彈》與IG的淵源還不止於此。這部動畫並不是由龍之子分工作室完全獨立完成的，而是和另一家我們耳熟能詳、擁有深厚底蘊的動畫公司——京都動畫合作製作完成。

以作畫精緻和日常番見長的老牌動畫公司京都動畫

石川本人曾在采訪中說「自己不是屬於龍之子工作室的製作人，而是屬於京都動畫的製作人」（原話為「なお、石川光久自身は、竜の子製作分室の製作ではなく、本當は京都アニメーションの製作だと明かしている」）。

而石川光久本就為人和善，這讓他得以在八零年代積累大量人脈。

沒錯，I.G龍之子當初的成立不僅受到了母公司的扶持，同時也得到了來自京都動畫的出資幫助。

筆者翻閱了大量百科和網頁搜索結果，也沒找到明確的線索和當事人的表態，但在下大膽推測，京都動畫會出資幫助石川建立I.G，一定跟這部具備了天時地利人和的《赤色光彈》脫不了關系。

越是查閱I.G早期的資料，筆者越意識到，要聊I.G的發展史，《赤色光彈》是繞不開的一部作品。

石川在這部作品的製作過程中與京都動畫緊密合作是一方面，另一方面，他還在製作人員中結識了一位日後會對PI.G作出巨大貢獻乃至將PI.G推向世界的人物，那便是當時為《赤色光彈》擔任分鏡演出的押井守。

與宮崎駿、大友克洋齊名的天才動畫導演押井守

俗話說，巧婦難為無米之炊。90年前後為了公司的生存接手過很多公司的動畫協力製作。而正巧，石川光久就在I.G協力製作的一部在1989年上映的、由Studio deen製作、押井守擔任導演的《機動警察東京毀滅戰》動畫電影中擔任製作助手。

1993年9月I.G龍之子更名為Production I.G。

同年，由押井守導演的《機動警察和平保衛戰》上映，此作是I.G首部獨立製作的動畫電影。

大膽映射冷戰後日本處境的黑暗，經典SF作品

自此開始，PI.G便與押井守開始了「曠日長久」的合作。

1995年，一部日後對PI.G乃至世界電影都影響深遠的動畫電影在日本國際電影展上映，那便是由押井守導演的賽博朋克動畫電影巔峰：《攻殼機動隊》。

95版《攻殼機動隊》

PI.G官網能追溯到最早的一部作品，《攻殼機動隊》不是協作也不是續作，是PI.G真正意義上的上岸之作

11月，《攻殼機動隊》劇場版開始商業公映。

跨時代般精緻的畫面、流暢的動作場面、極具哲學意味的思想內核，在歐美獲得了空前的口碑和極好的社會評價。

同時受到諸多歐美媒體和影評人的高度評價。多位國際著名導演如史蒂芬 史匹柏、詹姆斯 卡梅隆等等都加以贊賞。

史蒂芬 史匹柏 詹姆斯 卡梅隆

還拿下了第五屆東京體育映畫大賞作品獎、主演女演員獎和第一屆神戶動畫獎最佳劇場映畫作品獎等獎項。同時，這部動畫電影能被人們如此頻繁地提及、被世界范圍內的粉絲如此長久地追捧，一方面也來源於其對全世界范圍內的科幻電影產生的深遠影響。

《阿凡達》 《黑客帝國》

說到95版《攻殼》的影響，就不得不提到另一部同年出現的動畫神作《EVA》（《新世紀福音戰士》），兩部作品一齊扭轉了了日本動畫的頹勢。

「治癒神作」《EVA》

為什麼說是頹勢呢？九零年代初期，日本泡沫經濟破滅進入經濟大蕭條時期，同時發生了極其惡劣的「宮崎事件」對社會產生極大負面影響且讓民眾對動漫抱有極大負面認知，再加上手冢治蟲大神的去世與冷戰結束等諸多歷史因素，在同一時期爆發，打擊了整個日本動漫界，業界籠罩在一片烏雲之下。

而這兩部作品的出現，不僅讓日本民間改變了對動漫的陳舊觀念，更讓眾多動畫人再次燃起了希望。

自此，PI.G一戰成名。

但是，上帝為你打開一扇門的時候就會在另一個地方給你關上一扇窗（doge）。攻殼取得了藝術上的巨大成就，讓PI.G獲得了名氣，卻沒有在商業上得到與之相匹配的收益，票房僅僅是剛剛回本的程度。雖然對PI.G來說這是一個打擊，但連建社初期的困境都一步一個腳印地走了出來，此時的虧損自然不能讓PI.G倒下。

（不過，就PI.G日後的作為來看，這幫動畫人似乎也從來不願向商業妥協。）

同時，因之前參與了TV版《EVA》的協力製作，《EVA》後續的兩部劇場版直接變成了GAINAX與PI.G的合作製作。

《新世紀福音戰士：死與新生》 《新世紀福音戰士：Air/真心為你》

此後，在掙錢之餘，PI.G也做了不少戰略部署。

1995年5月，出資建立了動畫公司XEBEC。

18年被日昇動畫收購，19年版權和工作室分別被PI.G和日昇吸納後宣布解散

1997年6月，出資建立動畫企劃製作公司BEE TRAIN。

後於06年獨立，11年以後再未擔任主要動畫製作，只負責製作協力

1998年4月，PI.G從有限公司變更為股份有限公司，正式進入舊I.G時代。

2000年9月，PIG吸收合並了動畫公司INGNI。

成名後的PI.G繼續著老本行，繼續接商單，以便賺到錢給攻殼浪（bushi）。以至於在攻殼上映後近六年的時間里，PIG一直持續不斷地承包著各個公司的動畫協作。截止到02年以前，PI.G參加協力製作、共同製作tv動畫、劇場版、ova共28部，獨立製作ova11部。

1993年播出的「Production I.G」名義的首部作品OVA動畫《地球守護靈》

直到2001年，由PI.G獨立製作的首部TV動畫《怪獸家族》（子供向）才得以面世。自此以後，PI.G再沒有製作過子供向動畫。

時間來到2002年。

這一年依舊是平平無奇的一年，跟十九世紀末二十世紀初的每一年一樣，只不過是出現了眾多經久不衰的具有時代意義的值得人們反復回味的經典又優秀的作品而已（doge）。

回頭看看，那個年代的神作好像都是扎堆出現的

而PI.G在打磨多年之後，也已積蓄了自己的力量，做好了和各位前輩硬碰硬的准備。

我接下來要講的作品相信各位也猜到了，沒錯，那就是PI.G在多年沉澱之後的集大成之作， TV動畫《攻殼機動隊STAND ALONE COMPLEX》（以下簡稱《S.A.C》）。

TV版《攻殼機動隊》

TV版的攻殼由神山健治擔任監督，製作出了與95劇場版基調完全不同，但依然超前、優秀的一部作品。

此版本的攻殼與貼合原著的95劇場版不同，故事設定在女主角草薙素子沒有遇到「傀儡師」的平行世界。

故事採用單元劇與主線劇情交叉敘事的方法，脫離了傳統番劇的劇情講述方式。

代表本集屬於支線劇情的綠色標題圖

代表本集屬於主線劇情的藍色標題圖

TV版進行了大量的原創，為此，神山還組織了一批優秀的腳本大佬專門為《S.A.C》編寫腳本。相比於95版的晦澀，TV版則是在一個個小故事中慢慢揭示主題，同時每一集支線還擁有著獨立的立意。角色設計上也更加的擁有「人情味」，一改95版的嚴肅氛圍，讓各個層面的觀眾都更能看得津津有味。

TV動畫中的「智慧戰車」塔奇克馬，從配色到人設上都顯得俏皮可愛

《S.A.C》受到了大量好評，並獲得2002年日本文部省文化廳媒體藝術祭動畫部門第六回動畫優秀獎。

同時，《S.A.C》直到今天依舊是PI.G社BD銷量第二的作品。

自此之後，PI.G獨立製作的作品開始肉眼可見的增多起來。

《風人物語》獲第一屆日本動畫企劃大賞

PI.G過硬的作品質量讓公司得以在之後的兩年積聚起足夠的財力。

既然財力有了，那是不是該……？

是的，PI.G的優（bai）良（jia）傳統在那個時候已經徹底暴露出來。

有錢了？那當然是做攻殼機動隊啊！

2004年，在第一部《S.A.C》播出兩年後，PI.G繼續推出了作品質量依舊爆炸的續作《攻殼機動隊 S.A.C 2nd GIG》（以下簡稱《S.A.C 2nd》）

少見的作為續作銷量和口碑更勝前作的作品

當然，這部TV版續作只是開始，緊接著的便是劇場版續作《攻殼機動隊:無罪》上映。

《攻殼機動隊：無罪》

與吉卜力工作室共同製作，動畫水準更上一層樓

這部劇場版續作相比於打進了美國市場的前作，更進一步在國際范圍獲得關注。

同時也是日本首部入圍坎城電影節正式競賽單元的動畫電影，並獲得第25回日本SF大獎、第9回神戶動畫獎等等11個獎項，名副其實拿獎拿到手軟。

不過相較於前作，此作的評價顯得褒貶不一，除了贊譽外，也有不少專業人士給出諸如哲學思考成分多又散、導演炫技成分太重、劇情更加晦澀難懂等等評價，可謂是和秉持著「大家都能看懂」這一理念的TV版走向了兩個極端。

不過母猩猩（劃掉）公主素子依然一如既往地高人氣

但遺憾的是，無論是話題熱度還是獎項提名都沒辦法立刻變現，這部劃時代意義的巨作在當年是賠的底褲都不剩，票房連回本都差一大截。時隔多年後再回頭看這部作品，其給動畫界帶來的影響不可謂不巨大，當年的票房失利實在遺憾。

然而，虧損只是暫時的，進步才是永遠的。

動畫的技術革新、觀眾的口味變化，一系列外部因素都催促著PI.G，要想在新時代的動畫業界站穩跟腳，只靠攻殼和承包協作顯然是不可能的。

PI.G很快從失利中調整狀態，一頭扎進了對新類型動畫的探索和嘗試之中…