雨時空引葉：淺析《言葉之庭》、《萬葉集》、雨

第一次高潮時的太陽雨

到了雨季結束，雪野還是經常會在晴天的庭院裡等待著秋月的出現，但從小獨立的秋月，不想被雪野當成孩子看待，所以整個暑假一直在為學費和夢想而努力，同時也一直想為雪野做一雙能走的更遠的鞋子。

等到開學之後，兩人才在學校里相遇，此時雙方才知道了對方的姓名，當兩人再次在公園里遇見時，再也按捺不住對雪野思念的秋月念出了雷神歌的下半段：鳴神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば（隱約雷鳴 陰霾天空 即使天無雨 我亦留此地）

此時的鏡頭再次把時空從晴天切換到了雨天，而且是漂泊大雨，兩人都被淋濕了之後一起去了雪野家躲雨，趁此機會，秋月終於向比他大12歲的雪野告白，盡管雪野此時非常感動，但還是以搬家去四國為由拒絕，同時也向秋月坦言自己一直在公園里練習即使沒有鞋子也要獨自邁出腳步的方法。並感謝這段時間秋月不離不棄的陪伴。聽到此言，秋月傷心不已，只得轉身離去。見到秋月離去的雪野一邊獨自痛哭，一邊回想著和秋月往日種種。

當回想到秋月念出雷神歌下半段的時候，卻又突然回心轉意，鞋子都不穿就跑出去，想要追上秋月。沒想到的是秋月根本沒有離去。就在此刻兩人的對白將影片推向了高潮。

從最後兩人的擁抱中，可以看到以彩虹光暈為背景，雨水和淚水混合在一起的鏡頭，此時的兩人神情中再也沒有了猶豫和不安，有的只是可以感受到對方體溫的喜悅，以及想要彼此永遠在一起的期盼。同時還多了一份可以彼此一起走下去的勇氣。

在影片結尾處，鏡頭再次將時空切換到了雪天。此時的雪野已經在遠方開始了新的教師生涯，公園亭子裡的秋月在讀完了雪野長長的來信之後，拿出了為雪野做的鞋子，並打算等自己成熟以後再去見雪野。

信結尾處的鞋子：此時的雪野還在鼓勵著秋月不要放棄夢想

人物設定

除了情節之外，最有趣的應該還是人物的設定，在通常的純愛影片中，男主角是總是不顧一切的追求女主角，但是《言葉之庭》卻展現了很多雪野的主動：比如說影片開始時雪野留下了雷神歌的上半段，從而引申了一段戀情。當劇情發展到秋月想要量雪野腳尺寸的時候，又是雪野自己主動脫下了鞋子，並且伸出了腳。而到了劇情高潮處，雪野更是主動擁抱了秋月。反觀秋月的人物設定則更像一個傳統的東方女性：在家做飯、失戀了則在陽台痛哭流涕。從這里我們可以看到，其實整段戀情更多時候是雪野在主動著。

動畫美學的運用

整部影片的情節並不復雜：兩人從相識開始大部分時間里都選擇了孤獨與相思，哪怕二人明明深愛著彼此，卻仍舊無法敞開心扉接受彼此的愛。但是由於大多數情節都發生在了公園庭院裡，使得能用來表達情節的空間范圍非常的小。但新海誠通過獨有的動畫美學讓觀眾感受到了他想要表達的情感內涵。比如說影片中的基本色調：代表大自然的綠色。公園里的除了庭院是綠色外，還有垂垂的樹葉，流淌的湖水都是綠色。家裡的燈泡、調味料也都是綠色。而本應出現在山間的這種色調也讓城市背景的影片充滿了淡雅與寧靜的韻味。此外還通過獨有的晴天與雨天的時空切換手法，帶動了周邊景物的波動，再加上人物內心的節奏變化時對於表情的動態刻畫，這些都讓人產生了視覺上的沖擊的同時也讓觀眾跟隨影片看到一場發生在現代大都市，卻堪稱古典的日式悲戀。

動漫場景與東京新宿御苑實景對比圖，讓我們感受下新海誠的CG技術。

人生的社會性

其實在新海誠的電影中能體會到的不僅是他唯美的故事情節、動畫美學，也帶有一定的社會性。《言葉之庭》表現的社會性則是在人生的路應該怎麼邁出下一步，哪怕是光著腳。所以影片中出現了雪野沒穿鞋子卻撲向了秋月的鏡頭，可能新海誠也想通過這樣隱喻的表達方式來告訴觀眾：人生的路繼續走下去不是靠鞋子，而是靠自己。最終在小小的庭院內，兩人不僅產生了愛慕，更明白了人生的路應該怎麼走下去。雖然影片最終沒有交代男女主角的最後結局，讓觀眾產生了略帶悲傷的遺憾，但是正是這種開放式的結局才是最能讓觀眾接受的。因為無論是秋月還是雪野，在這之後都會有自己的人生，人生的路上，兩人都會走的更遠，走出人生更美好的未來。

PS：同名小說里，兩人最後在庭院裡相遇了。