很多同學對於影視概念設計這一職業或許並不陌生，他們對於影視中的場景布局、角色設計等等都起到了不可替代的作用。這些同學也希望把自己的想法融入電影之中，成為一個影視概念設計師。
那麼本文就來跟大家簡單聊聊影視概念設計。
影視概念設計的崗位其實是很多的，隨著設計劇本的不同，場景在風格上的差異也是巨大的。從大的全景概括到小的細節設計，都要求影視概念設計師團隊事無巨細地考慮到。
1、場景的「宏觀調整」
比如《阿凡達》中的場景，既要做出魔幻的效果，同時還要有美感。這麼多的石頭結合在一起，還要做到讓場景看起來不凌亂。這是非常有難度的。
2、不同元素的完美融合
此外不同風格的道具和元素也要做到能夠彼此呼應和融合。
還是比如《阿凡達》中的這個機器人設計，如何讓這個看起來「高科技」的東西融入原本魔幻的劇情場景中，也是影視概念設計師需要考慮清楚的。
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這就要求概念設計師根據編劇給出的劇本，進行取捨和改良，所以對於從業者需要掌握的美學知識和表達能力是有一定要求的。
3、藉助場景烘托氣氛
比如這張由Nikolai Lockertsen創作的作品，我們就能很明顯地感受到氣氛的熱烈。這就是充滿暗示性的元素影響畫面的效果。
4、特效不是萬能的
有同學可能會想到特效解決，沒錯特效的確重要。但更重要的是如何用、怎麼用、用在哪裡。一部優秀的作品絕對不會讓特效漫天飛。比如前面給大家介紹過的《阿凡達》就是非常值得大家仔細觀摩和學習的。
比如像這張由Bastien Grivet製作的概念設計中，充滿「仙氣」的特效可能會是你第一眼所看到的，但那隻能算得上是錦上添花。
真正對畫面整體起到關鍵作用的，還是近處和遠處的建築和光影的安排。
還有DOFRESH所創作的這個場景，除了火焰是貼圖完成的，其他的設計都是畫師精心安排的結果。
一些看起來非常「高大上」的效果，在我們有了一定的美術底蘊以後也不會很難了。
比如Rashed AlAkroka的這個賽博朋克風效果的街景，其實在PS中通過發光就可以做出來了。
總的來說就是一句話——不要迷信特效和貼圖。尤其是如果你真的打算從事影視概念設計行業，很多設計上的思維還是需要進行學習的。
這里給大家的建議是尋找專業的培訓機構進行學習，相比於兩眼摸黑不知所措的自學，有目標性和針對性的學習會幫助大家更快地掌握專業知識。
作筆記是好習慣，給你新想法