此前，《白蛇2：青蛇劫起》可以說是將將撐住了暑期檔的熱度，同樣這部電影也是《白蛇：緣起》的第二部續作。
在這之前，筆者也寫過關於國產動畫電影相關研究，能看得出國漫院線的工業發展非常迅速，一些大的IP接連貢獻了很多作品。但是，隨著這些作品的出現也引發了很多的爭議。今天筆者就來根據《白蛇2：青蛇劫起》來聊聊院線上的動畫作品，它們都有什麼特點、包含著怎樣的趨勢。
用不太嚴肅的話來說，《白蛇2：青蛇劫起》（後統稱《白蛇2》）為暑期檔開了個好頭，但就筆者總體觀感而言，《白蛇2》不能說毫無新意，只能算是 「一鍋亂燉」。
首先這部作品摻雜了太多元素，整個故事的起始也沒有表達清晰，其次相比第一部《白蛇：緣起》這部作品，它的風格非古典，故事脈絡較為瑣碎，是雜糅了神話的玄幻、新時代的科幻，又包括了熱兵器與冷兵器的使用，也正是這樣諸多元素的拼接導致筆者在觀影的過程中略感到疲憊。
事實上，這些問題也代表了《白蛇2》弱文本重工業。比如主要體現在讓觀眾沉浸於眼花繚亂的視覺感受上，角色之間的關系和作品的主題並不明確。這與我們所看的高口碑，或者值得一看的動畫作品不同。
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好萊塢的動畫，無論是作為觀眾還是業界人士，都能很快的總結出作品其中想傳達的友情、成長或是分離。顯然，《白蛇2》卻是沒有凝練出主題，這就導致了讓不同年層的觀眾都無法產生共鳴感。
誠然，我們國內的工業水準達到了一定的高度，或者說追光動畫所追求的畫面高度已經足夠成熟，我們可以從已出品的動畫作品來看，創作者們將重頭戲全部用在了打鬥場景上，明顯形成了一種過盛的狀態。
一方面這樣的趨勢不亞於好萊塢動畫製作，另一方面在講故事上依舊薄弱，特別是在《白蛇2》上能夠深切體會到：從開始小青找姐姐進入到修羅場，到後來遇到各種各樣的人物，產生出了各種各樣的情感碰撞，再到後面的記憶缺失，最後得出「靠自己」的結論。
上述這些之間有多大的聯系，從而引發了怎樣的影響，作為觀眾可能也不太明白，更何況創作者在結尾又將鏡頭回歸到現代，「靠自己」的主題也沒有延續下來。
那麼，讓我們從價值觀和世界觀這兩方面說，國產動畫似乎從骨子裡都想講述「反抗」，反抗父權、反抗命運、反抗時代等等，比如像孫悟空、哪吒角色，雖然他們在傳統故事裡就是這樣的性格，或者說把他們放在故事中能起到戲劇沖突，但這種強烈的既視感一旦過於頻繁運用，很快就會讓觀眾產生疲憊感。
另外，彩條屋會推出的封神榜系列，從某種角度上看已經將其固有化，恐怕今後製作出的作品也不會跳出這個框架之外。而追光動畫稍有不同，他們非常強烈的想要製作出現實化的作品，不滿足於傳統的結構故事。
比如年前追光的動畫作品《新神榜 哪吒重生》中，就是採用了傳統的主人公，安置在賽博朋克、充滿廢土文化的背景環境下。同樣如此，《白蛇2》將小青安排到了虛擬世界「修羅城」中，訴說著現代較為熱點的話題反抗階級、反抗父權，這些都體現了追光動畫想要將動畫作品與現實世界聯結。
當然，這兩家動畫公司不同的創作模式也各有利弊，彩條屋的傳統形式有利於觀眾們的接受，主要是因為作品所產生的價值觀相對中立、中肯；而追光動畫則是利用技術刺激觀眾們的實感，但從價值觀上講就沒有那麼多的顯現，或者說相對小眾。
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