近十年，國產動畫電影總能時不時的冒出一兩部驚喜製作，《西遊記之大聖歸來》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇》等等，幾乎在這些作品上映後，都會有觀眾喊著似曾相識的口號「國漫崛起」。
那麼，2021年的國產動畫電影在井噴式爆發下，發生了怎樣的改變？
擺脫傳統故事的壁壘
近年來，國產動畫電影的熱點話題，始終繞不過關於文化盜用和正確表述的創作形式。不難發現，國漫作品的故事內容，開始學會做出了有趣的示範。
比如，在今年年初上映的《新神榜：哪吒重生》為國產動畫電影創造了一次「發明權」，盡管在各大平台上的最終評價都差強人意，但也從另一面印證了創作者們開始在本質故事上賦予它們一個全新的意義，同時也在為追溯根源的本質故事下開拓更多的空間和進程。
如今亂世之下誕封神，動畫電影的市場無非是靠著曾經奶大幾代人的IP生存著，但每個時代、每個時期，都擁有隻屬於作品的存在意義。
把熟稔的老故事說新，試圖將老故事置換時空，以及開辟一個全新的世界，這種規劃本身就極為大膽。
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然而，當觀眾面對如此打破規則的作品時，又是抱著怎樣的態度？
興趣在IP枯竭前耗盡
迪士尼這幾年有個特別的現象，就是將上世紀30年代的童話作品改編成為真人版。比如年女老少都熟知的《獅子王》，家喻戶曉的《灰姑娘》，以及童年又愛又恨的角色《庫伊拉》，大明星客串，小明星領銜。
事實上，好萊塢近二十年都在指望著翻拍和續集過日子。一方面，是為了防止開發新題材的風險，另一方面，翻來覆去的故事素材已經被拍爛，如今也沒有能夠帶動觀眾的好故事了。
而在這一點上，國漫卻是存在相當大的潛力，可以說這樣的青澀反而能成為我們的優勢。僅僅是「封神榜」系列，就有著很多的發展空間，何況我們的神話故事更有取之不盡用之不竭。
誠然，擁有如此豐富的素材提供，作為創作者是否會止步於此呢？
「流量」時代，總不能靠情懷過日子
網際網路時代，觀眾的更替也許意味著傳統故事的換代。不可否認中國這一代動畫人對動漫的熱愛，以及眾多的創作者們所做出的貢獻，沒有情懷很難做下去，確實如此！但是單靠賣情懷，新一代的觀眾們會買帳嗎？
國漫在製作上的優點我們有目共睹，但在故事內容的掌控上，總有種一脈相通的詬病。比如《白蛇》中有所欠缺的角色情感轉折，《魔童降世》中被反復使用顯得有些審美疲勞的「港式笑點」。
傳承很重要，宇宙與IP中所想要延伸的野心，我們都懂，可要切記取其糟粕。
畫風的突破並不意味著作品本身的價值上升，只有真正做到了想像力的突破，才算得上正式踏入愈發成熟的道路。
國漫崛起，道阻且長
正如筆者前言所述，國產動畫電影總能時不時的給我們一個驚喜，去年的《姜子牙》、今年的《白蛇2》，觀眾們樂觀歡呼之後，又再次陷入平靜。
我們似乎總在進步的路上，但又似乎總差了些距離。問題出在哪裡？
國漫從來不缺「好外殼」，缺少的則是經典。如今，即便再過個十年、二十年都能拿出來回味的作品又有幾部？反觀這兩年的「崛起之作」，我們有多少是在給予它們高評價下對國漫抱有的希冀。
可謂驚喜易得，經典難求。筆者始終認為國漫已然在路上，但能夠製作出經典佳作，道阻且長！
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