說到日常練習，總有一些同學總是充滿漫不經心，也有些同學會覺得，「我只要畫好自己喜歡的東西就行了」，那麼本次就給大家推薦一位大佬級別畫師，來看看他的練習是如何進行的吧！
作者：Amir Zand
A站主頁：amirzandartist.com
來自伊朗的概念藝術家和插畫師，目前在土耳其伊斯坦堡從事視覺開發類的工作，主攻場景向的設計的他，目前已經完成了約40本書籍的插畫設計。
和很多畫師一樣，早年對科幻小說的喜愛，讓他對科幻題材類的作品始終抱有極強的興致，從五六歲就開始拿起畫筆，並且堅持每天都畫幾筆。
展開全文
也正因為童年的薰陶作用之下，科幻風的機械結構的設計，一直以來都是他的拿手好戲。
對於自己和自己的作品，他曾說，「我是一個夢想家，希望能夠實現自己的夢想，並證明自己」。
雖然畫師在場景方面的創作已經是非常不錯的了，但對於日常的練習，畫師卻從未停止過腳步，前面說了畫師對科幻類題材上充滿執著，如果你有心查看他幾年前的作品的話，會發現他在這方面的功底，不可謂不深厚：
但相比較他在機械結構上的灑脫，在偏自然類的場景上，還是能感覺還是有些不是很能放開手腳。
可能是畫師也察覺到了自己在自然場景方面的弱項，在很長一段時間畫師都在苦練色塊，尤其是很多同學都不陌生的色塊場景，畫師更是始終堅持著。
同時不僅僅是色塊練習，畫師還非常喜歡「配色的練習」，即對同一張的畫面進行色彩不同的調整。
這種「簡單的速塗」，很多練習場景的同學想必都不會陌生，但畫師卻堅持了四年多的時間，同時也潛移默化地影響著自己所擅長的科幻領域：
最近這幾年他的作品裡的層次感也是愈加豐富了：
所以正應了那句話「量變引起質變」，大家千萬不要覺得自己的努力是沒有用的噢！
作筆記是好習慣，給你新想法