上次力哥順口一提，剛上映的《愛情神話》，比《雄獅少年》和《誤殺2》好看。
就這一小段調侃，又引來若乾妹子「不敢苟同」，比如這條——
這位妹子內心太過在意男女平權，她沒讀出來，倒數第二句，才是我表達的「觀點」，最後那句感嘆（額滴生育率啊），則是這種態度導致的「事實」（客觀結果）。
就像上次寫《王力宏塌房啟示錄》，多數讀者認同，還有少數噴我。
一是內心和王力宏一樣「渣」的男性，覺得王只是犯了個全天下男人都會犯的錯，不該一棒打死，反而李不守「婦道」，心機太重，不該肯定。
二是王死忠粉，不管王私生活如何，誰噴就懟誰。
我早就發現，這個時代不存在任何「社會共識」。
不管我說啥，都有人反對。
因為網際網路構建了無數「認知豐巢」，每個「豐巢」里的人都報團取暖，認為自己想法正確。
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一旦參與公眾話題討論，自然三句不合懟起來，戾氣爆棚。
豆瓣上，《雄獅少年》8.4分，《愛情神話》8.3分，還有上升勢頭。
能上8分，不是神作，也算佳作。
要知道《誤殺2》才5.9分，《長津湖》也就7.4分。
別看評分高，我看完後，立馬發現兩部電影都會引起很大爭議。
《雄獅少年》質疑有二。
一是我在《這部電影，隱喻當下中美關系》一文里提到的，《尚氣》選角存在「辱華」嫌疑，刻意迎合西方審美，醜化華人形象。
《雄獅少年》形象都是吊眼角、寬眼距、塌鼻子……也不符合國人對帥哥美女的審美。
我不認為這是主創故意討好西方審美，想去西方拿獎，只是想探索不同審美風格。
但當下社會思潮，容易上綱上線到民族主義高度批判。
批《尚氣》，的確一對比就能發現問題。
但同樣理由批國漫《雄獅少年》，反而是缺乏文化自信的表現。
別人黑你不能忍，但自黑反而是自信表現。
但第二條質疑我比較認同。
喜歡《雄獅少年》的人說立足現實，主題勵志，催人奮進。
講真，我沒感覺。
雖然風格寫實，但為有個勵志結尾，過程掰得很生硬。
起點那麼低的兩個孩子，臨時湊個草台班子，經過一年集訓，就能打敗那麼多專業舞獅隊，問鼎廣東冠軍？
這叫寫實？
井上雄彥也不敢讓湘北直接拿全國總冠軍啊……
號稱細節寫實，怎麼大局觀那麼魔幻？
再說，拿了冠軍又如何？
舞獅行不賺錢，師傅當年也很能耐，最後還不是賣咸魚，蹉跎一生？
男主父親廣州打工發生意外，變植物人，男主為籌錢治病，跑廣州苦逼搬磚，如果舞獅很賺錢，幹嘛還要打工？
真實人生往往是：不付出一定不會有回報，但付出也不一定有回報。
被網絡騙子詐騙，被黑心老闆剝削，被一道政令搞失業……
《雄獅少年》選材新穎，但本質和《哪吒》一樣，還是一部勵志幻想片，用寫實劇本賣雞湯，對飽經生活暴擊的成年人，不管用。
對《愛情神話》的質疑，和《雄獅少年》正好相反。
《愛情神話》拍得比《雄獅少年》更寫實（取材真人真事），沒有偶像劇的浪漫溫馨，甜蜜暴擊，虐心哭泣……全是生活中的雞毛蒜皮，男女間的相互算計。
但這種寫實，描述的是居住在上海原法租界裡的中產藝術家生活面貌，能理解的人很少，導致大眾眼裡，還是很魔幻，很裝逼……
加上全片滬語對白，主角團沒事就去泡吧吃西餐，開口閉口法國義大利，路邊修鞋的還有下午茶時間，要喝咖啡，吃蛋糕……
我又想到當年周立波調侃郭德綱「喝咖啡的不能和吃大蒜的坐一起」。
這種裝逼感，可能讓不少觀眾不適。
《小時代》、《歡樂頌》等作品只是拿上海做紙醉金迷的欲望都市背景，換成紐約東京也差不多。
《愛情神話》全片沒出現一次陸家嘴，卻更精準展現海派文化特徵。
但《愛情神話》的爭議，更在其倡導的價值觀：
吳越：「一個女人這輩子沒小孩是不完整的。」
倪虹潔：「這話誰不會編，騙鬼的呀，一個女人這輩子沒甩過一百個男人是不完整的。」
馬伊琍：「一個女人這輩子沒掙到一百萬也是不完整的。」
倪虹潔：「一個女人這輩子沒為自己活過也是不完整的。
馬伊琍：「一個女人這輩子沒浪跡過天涯也是不完整的。」
周野芒：「要造反啦！」
徐崢：「一個女人這輩子沒造過反也是不完整的。」
畢竟是愛情喜劇，這段全劇最經典對白，把這個超有爭議的話題，輕松帶過。
一個女人這輩子沒生過小孩，沒結過婚，是不是不完整？
一個女人這輩子離過婚，是不是不完美？
一個女人出過軌，是不是不可原諒？
《愛情神話》編導邵藝輝是個90後妹子，她通過電影語言，對這些問題都表達了不屑。
站在傳統價值觀（如俞敏洪）的男性視角看，啊，這幫女人要「造反了」！
就像識趣的徐崢說的，他雖然戲份最多，但只是一根線，把三個女人故事線串起來。
全片有兩根相互串聯的主線。
一根是徐崢事業線，他一直在找畫展場地。
另一根是徐崢愛情線，離婚的他正在追求同樣離婚的馬伊琍，但前妻吳越還時不時以「親人」身份闖入生活，「有錢有閒，老公失蹤」的學生倪虹潔又愛上了他，發生一夜情。
「冰」一樣的馬伊琍，被渣男前夫傷害過，對待感情特別成熟冷靜，寧缺毋濫，事業心重，女強人，對人生和女兒教育有明確追求，覺得金錢比男人可靠。
「不溫不火」的吳越，婆婆眼中的賢妻良母，內心卻住著一個「不守婦道」的「小惡魔」，非常貪玩，喜歡社交跳舞，犯了一個「全世界男人都會犯的錯」。
徐崢被綠，堅決離婚，但吳越依然保持自我，關心兒子和前夫生活，依然被前婆婆認可。
「火」一般的倪虹潔，風風火火，敢愛敢恨，追隨內心，不願對世俗觀念妥協，在KTV享受「大女主」光環，讓一群「小奶狗」伴舞，愛上徐崢，就主動勾引上床。
徐崢誠惶誠恐，怕她纏著自己不放，倪卻哈哈大笑，說你想多了，並順手買下徐很多畫（變相支付「嫖資」），徐感覺自己被「嫖」了……
影片最後，三個女人成了閨蜜，徐崢被再教育了。
從電影語言看，這三個女人的價值觀，邵藝輝都認可。
另外徐崢兒子外形很「娘」，修眉化妝，自稱「美妝達人」。
兒子女朋友卻不修邊幅，像個「女漢子」。
三位女主角，都是40多歲離過婚的中年女性。
導演對這些備受爭議的人群，充分表達了善意。
要說批判，全劇似乎只批判了一種人：沒有主見的媽寶。
可見，導演真正想表達的是：獨立自主，遵從內心，活出自我！
千百年來，男強女弱，生活在男權社會，不管社會道德還是職場規則，對女性嚴重不公，所以這種價值觀，對女性的改變尤為明顯。
男人出軌容易被原諒，女人出軌就一定要離婚，這公平嗎？
男人只要事業有成，就誇他成功，女人事業有成，就問你怎麼平衡家庭和事業，這公平嗎？
這才是「兩千年未有之大變局」。
作筆記是好習慣，給你新想法