上一期，筆者以院線動畫電影為例，特別指出了它們的文風特點。同時，還提出了關於創作者們應該在文本上著重思考哪些方面。那麼今天繼續和大家探討一下這些差異化體現在了哪裡。
近幾年，從院線的國產動畫電影來看也不難發現，這些大的製作公司「有志」於將作品IP化，可以肯定這樣的創作有利有弊 。
首先，當作品能夠形成完整的世界觀，會有利於觀眾們能夠獲得更多的注意力，且在其中會有意識的尋找所謂的「彩蛋」。相反從創作層面上看，內容就會容易出現連接性問題，當創作者無法構建好故事的連貫性，那麼毋庸置疑會讓作品斷裂化。
而像好萊塢的動畫電影，則就沒有採用IP化這樣的方式，主要的原因是因為風險高，他們更願意去做同素材的另一件事，也就是所謂的續集製作。
像今年暑期皮克斯製作的《夏日友晴天》，在年末的時候又播出了其續集動畫《再見，阿貝托》，故事依舊聚焦在維埃拉小鎮上。
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好萊塢非常善於採用番外短篇這樣的形式，從價值觀念上做到了統一度。他們知道一旦選擇IP化，那麼就需要在故事內容上尋找更多的不同點，這就會導致文本和製作上的困難程度提升。理論上講，高度凝練主題，是好萊塢動畫的基本法則。
其次，當我們再回看國產動畫電影，其實有很大一部分缺陷和創作心態息息相關。
比如當社會出現了某種議題時，或者說社會有了新的關注點，作品文本的去向就會跟隨這樣那樣的焦點去創作。這樣的思考形成，難免會出現創作者最開始想要創作的初衷被風向所帶跑偏。
誠然，影視作品、文學作品都不可能是一朝一夕就可以去完成的，如果我們能從最基礎、最原始的核心出發，也是可以被大眾所認可。即便將主題定義成友情、親情這類日常化，只要脈絡清晰，在這之上想要添加子題命題也都可以嘗試。
因為國內工業製作發展時間較短，積累太少，目前也不能和好萊塢動畫製作相比較，畢竟他們也是通過長時間沉澱，才能達到現在的成熟工業體制。
不僅如此，在年齡定位上好萊塢動畫非常明晰，反觀我們的作品則是沒有具體的明確度，這樣也造成了很大的問題。一方面，體現在作品的價值是成人向，另一方面，畫風卻偏兒童向，成效可以參考2020年的動畫《姜子牙》。
毋庸置疑，《姜子牙》想要表達的核心主題是高階級的，但這種帶有政治含義、折射某種意識的深度作品，無法被低年齡層的觀眾接受時，那麼作為創作者們是否需要提前想好這個問題。
這一點上，《瘋狂動物城》就做到了兩者的兼顧，滿足低年齡層的趣味向同時也讓成年人去思考群體、等級差異這樣的深度問題。
而我們的作品甚至是連創作者似乎都沒想清楚要表達什麼觀念，直接拋出種種問題反過來讓觀眾去猜想去思考，這樣的傳遞沒有任何意義。拋開工業化程度，僅剩下的還能有什麼呢？
作筆記是好習慣，給你新想法