上一期，筆者從近期院線上映的國內外電影內容做了淺析，得以看出國產動畫仍以工業化標准為內容模板，考慮到國內市場沒有明確的年齡定位，導致很大一部分成效問題，本期筆者將為此做出總結。
實際上，國漫的內容輸出一直或多或少的在去模仿，但盡管形式上有著宏達的設定，意識層面未達到一定的水準從而在需要相對應的方面上擴大，再加之需要濃縮故事精華，這樣反而造成了內容的冗雜。
為什麼說，我們暫時無法做到宮崎駿《千與千尋》那樣的製作，它的主題從欲望延伸，再回歸到人性索然，日常化與內容形式完美結合，多樣的傳遞價值，其實並不適合國內的工業流水線製作。
因為故事不純粹、主題不明確所以更不可能適應院線製作。
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宮崎駿的《千與千尋》做到了視覺上的呈現境域，同時還明確的傳達了各種主題深意。歸根結底，是因為我們的作品在傳達價值上非常模糊，甚至可以說很縹緲，但在設定上又確是十分強有力，這樣的配置非常矛盾：一方面想要製作水準大幅度提升，另一方面又想糅雜現實話題。
縱觀如今的國產動畫作品，可以總結出需要強化的兩點，一是在塑造人物形象上要有留白空間，二是環境背景設定可以更加的抽象化，具有一定的弧度。兩者兼容方可在凝練主題上更上一層。
前期筆者也曾舉例《白蛇2 青蛇劫起》將設定模糊成似乎是介於游戲和動畫之間，導致造成為沒有界限的載體。
同樣作為工業化水準很高的動畫我們參考《二分之一的魔法》，與之相比較這部作品的價值觀就十分明確——親情。並且，在這部動畫中也有製造許多的打鬥場面，但相對來說都很克制，並沒有純粹的炫技。
場面附著強烈情感。如果創作者能夠從一點上深入考慮，那麼不論是高頻率格鬥，或者走智斗向，整個場面才會不失平衡感，整體的調度也能做到均勻調配。
《青蛇2》就是太過於強調格鬥，往往每一段戲份都是為了打而打，沒有考慮去飽滿內容，這才讓觀眾們無法產生共鳴。
情感上一旦沒有了聯結，那麼就會導致精神上的疲憊。比如《青蛇2》最後牛魔王的戲份，嚴格上來說是無效交互。
無效的角色，可以被替換，那麼也就意味著劇作的根本就是無意義，嚴重會影響到劇情的節奏。所以，太強調感官上的製作，忽略情感是否到位，也是作為創作者應該考慮的問題。
最後，國產動畫在獨特風格上的創新固然重要，但更重要的是要有故事文本去制衡。我們需要多學習，多思考。若是能夠在保留傳統角色之間獨特聯系的基礎上，打破桎梏。相信國產動畫的道路也更容易沖破枷鎖，樹立起自己獨有的內容壁壘。
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