對於如今中國的動漫產業來說，像《凡人修仙傳》、《眷思量》能將角色形象做到擬真，已然是審美標准上的一種突破。雖然觀眾們對「美」的體會各有不同，但他們是能夠感受到動畫作品與內容之間所展示出的美感。
筆者認為，這不僅要歸功於技術的更迭，更要得益於創作者們能將藝術表達融入在動畫之中。比如前不久播出的《斗破蒼穹：三年之約》，即對原作小說背景進行了高度還原，又保持了精良的製作以及穩定的更新頻率。
並且，在《斗破蒼穹：三年之約》中主角不斷成長之後的成果展現的淋漓盡致，視效的驚艷更讓觀眾沉浸其中。目前動畫剛播出三集，2.9億的播放量成績足以證明其作品的影響力。
不僅如此，此前播出的超高人氣女性向作品《眷思量》，同樣憑借了角色、場景、內容的細致刻畫，為觀眾們帶來不小的驚喜。
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《眷思量》整部作品都充斥著濃濃的傳統美學，創作者利用中國的神話風承載在動畫之中，顯得尤為富有天馬行空的想像力，在審美上完全俘獲了當代女性觀眾。
這些作品，無論是從人物、畫面再到精神內核，都在向藝術美感層面與時俱進的探索，這樣的突破讓動畫觀眾們能深切感受到，不僅僅是因為技術的支撐，同樣離不開創作者們對藝術高度的追求。
其實說到底，對於一部動畫作品而言，好看的人物形象固然重要，但需要值得我們關注的是角色看起來是否「美型」，是否能夠為角色服務，是否能夠通過視覺層面進行有效表達。
而這些問題，都需要每一位創作者深思，畢竟決定動畫作品人物形象的，只可能是作品背後的創作者。即便是作為每個人的審美不同、標准不一，但對於「美型」的把控力，特別是能將三次元潮流帶入到二次元中，也是需要花大量時間、精力思考的。
就好比，日本史克威爾艾尼克斯推出的動畫電影《最終幻想VII》中，在角色方面上的審美水平極為突出。原版游戲中的角色造型略微夸張，但在創作者們重新設計之後，無論是服飾材料、場景搭建等細節上都盡可能擬真化了。
他們沒有選擇一味地追求真實感，而是盡可能用擬真化的方式讓角色造型充盈美感，使觀眾能感受到合理性和角色的自然效果。
這就是筆者想要說的，在動畫製作過程中，製作團隊的審美極為重要的體現。
誠然，以上所提及的優秀佳作，在藝術形式上的突破非常值得鼓勵，但作品終歸還是要落實到內容質量上。
就是說，先進的技術運用並不是代表著作品的全部，創作者能將兩者全部拿捏到位才是最重要的。這也是中國動漫產業，乃至整個文化產業需要不斷加強的能力點，提升「講故事」能力一直是我們需要努力去實現的。
最後，筆者也非常期待未來的國漫能夠兼具兩者，製作出更多屬於我們的中國經典作品。
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